surrealizm w sztuce

Nurt powstał w literaturze, później wyewoluował w kierunku malarstwa i rzeźby. Surrealizm ukształtował się w latach 20 XX wieku – punktem początkowym był surrealistyczny manifest Andre Breton’a opublikowany w 1924 roku. Wyrasta z fascynacji światem podświadomości, snu , przypadku, halucynacji i stanów psychicznych, w których działania umysłu są swobodne i niczym nie kontrolowane.

Inspiracje i przedstawiciele surrealizmu

Na surrealizm oddziaływała przede wszystkim twórczość G. Arcimboldo’a (portrety z warzyw), Hieronima Boscha z symbolistów, a także twórczość Giorgio de Chirico. najwybitniejszymi surrealistami byli:

a także:

Rozróżnia się kilka typów malarstwa surrealistycznego, między innymi abstrakcyjny, figuratywny oraz kolaż.

  1. Abstrakcja surrealistyczna:
    – unikanie geometrycznych kształtów na rzecz bardziej emocjonalnego oddziaływania naturalnych form organicznych (rzeczywistych lub wyimaginowanych) – przedstawicielami tego typu są Jean Arp, Andre Masson, Joan Miro lub Yves Tanguy.
  1. Surrealizm figuratywny
    – artysta wykonuje autentyczne przedmioty, ale łączy je w sposób nieoczekiwany, np. S. Dali “Stół słoneczny”
    – zmieniają się cechy przedmiotu, np. ciężka skała unosi się jak balonik,
    – zmiana skali, np. wielkie jabłko w pokoju – Rene Magritte “Pokój przesłuchań”
    zbijają z tropu podpisami i tytułami.

Surrealizm cechy

Przykłady surrealizmu

Giorgio de Chirico: Tajemnica i melancholia ulicy, 1914; Pieśń miłosna,1915.
Salvador Dalí: Trwałość pamięci, 1931; Płonąca żyrafa, 1937; Słonie, 1948.
Rene Magritte: Zdradliwość obrazów, 1929; Spadanie, 1953; Syn człowieczy, 1964.
Max Ernst: Słoń Celebes, 1921; Vox Angelica, 1945.
Joan Miró: Farma, 1922, Pole uprawne, 1924; Karnawał Harlequin, 1925; Dona i Ocell (rzeźba w Parc Joan Miró, Barcelona).

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *